Entrevista a Billy Werner (Saetia)

Cvlto Zine I

Cuando era más joven y empecé a meterme en esto llamado Screamo los nombres que más sonaban eran Orchid / Saetia.
Descargué esos discos y fue volverme absolutamente loco. Saetia eran poesía desgarradora en un hardcore caótico.
Cuando todas las bandas del hardcore empezaron a hacer reuniones y se vieron bandas que jamás se pensaron se verían, comencé a pensar en que tal vez, en algún momento podría darse una reunión de estas bandas que eran unos universitarios que únicamente querían tocar y experimentar.
Saetia regresó y para sorpresa de todos vienen a Chile, con Unbroken. Desde que empecé con este Zine intenté plasmar mi amor por este tipo de música y hacer entrevistas a bandas que me parece interesante apoyar desde mi humilde lugar.
Hace poco estaba escuchando una nota a Henry Rollins que comentaba sobre su mejor amigo Ian Mackaye y que él siempre tenía una actitud de encarar el mundo.
¿Quería saber como hacer un disco? Lo hacía
¿Quería saber como traer una banda a su ciudad? Lo hacía.

Y con ese espíritu de ¿Qué haría Ian? me comuniqué a un mail y les dije “Hey tengo este Zine de Argentina, y me gustaría entrevistarlos por su visita a Chile” Total el no ya lo tenía.
Me contestaron que si, que Billy estaría encantado de contestar unas preguntas y ahí vino lo más difícil. ¿Qué preguntarle a Billy que no se preguntara ya? Seguramente fallé, pero me saqué las ganas de preguntarle al cantante de Saetia y traducir esto para ustedes.

No sé cuantos medios de Argentina van a cubrir la visita de la banda, pero desde este humilde lograr puedo decir orgullosamente que hay un registro de Saetia en nuestro idioma.

Siempre me interesó conocer tus influencias sobre las voces de Saetia. ¿Puedes contarme un poco sobre lo que pasaba por tu mente en la grabación de esas canciones?

Billy: Cuando Saetia se estaba formando en 1997, había un puñado de bandas que tocaban versiones realmente caóticas del hardcore punk más tradicional. En la costa este teníamos Frail, Rorschach, Policy of Three y otros; en el oeste estaban Gravity Records y Ebullition Records. Al vivir en Nueva York, crecí con una dieta constante de NYHC como Sick of it All, Side by Side, Judge, etc. La busqueda de Saetia fue una fusión de todas esas influencias: la voz aguda y chillona de bandas como Frail, letras que expresaban vulnerabilidad y la influencia de las bandas tradicionales de NYHC que veía en Nueva York todos los fines de semana: Saetia, tanto la voz como la música, resultaron de esa manera porque todas estas influencias eran componentes iguales al producto final.

¿Qué opinas del presente de Saetia? ¿Qué sentiste al regresar después de tanto tiempo con la banda? ¿Y cómo te sentís con el hecho de que no fue un único show? ¿De que exista tanto interés?

Billy: Ha sido una experiencia increíble. Cuando decidimos volver a tocar, supuse que tocaríamos algunos shows en los que la gente mayor vendría por nostalgia y eso sería todo. Pero hemos experimentado lo contrario: jóvenes muy enérgicos que están activos en la comunidad DIY de hoy que han sido la fuerza vital de esta nueva encarnación de la banda. Me ha sorprendido que Saetia sea considerada relevante para toda una generación que vino después de la existencia de la banda. Ha sido un placer conectarme con esta nueva escena y considero que es un privilegio poder participar, esto hace a los shows mucho más significativos e importantes.

Leí que al principio de Saetia estaban influenciados por bandas de sellos como Gravity Records y Ebullition Records. Bandas que traspasan los límites del Punk y el Hardcore. Con el paso del tiempo, escuchando la música de Saetia, ¿Crees que lograron eso?

Billy: Nunca escribimos ni tocamos música con la intención de traspasar los límites. La banda siempre ha sido un reflejo de la música y las ideas que han influido en cada miembro individual. A su vez, la combinación de esas ideas e influencias es lo que escuchas en la música. Siempre hemos abordado la composición y la interpretación sin límites, tocando y escribiendo de una manera única que es significativa para nosotros. Siempre preferimos ignorar los límites y simplemente escribir y tocar lo que nos parezca apropiado en un momento dado.

Sé que te interesa la escritura creativa y quería saber qué autores u obras influyeron en las letras de esas canciones de Saetia.

Billy: Cualquier cosa que leo puede aparecer en las letras: pueden ser ideas y palabras específicas, o pueden ser simplemente ideas rítmicas. Sin embargo, en concreto, siempre me encantó Rainer Maria Rilke, Lucille Clfton, Anna Akhmatova y Denis Johnson, por nombrar algunos.

Saetia se disolvió en 1999. ¿Qué bandas sentiste que tomaron la antorcha de lo que hacías durante la década de 2000?

Billy: Puedo hablar mejor con las bandas que surgieron de Saetia y que realmente continuaron con el tipo de ideas musicales en las que estábamos enfocados: Hot Cross, Off Minor, The Fiction, Reds. Todos esos proyectos llevaron la antorcha de una forma u otra. Fuera de las bandas con miembros de Saetia, creo que muchos tocan cosas que estábamos haciendo pero las han llevado más lejos que nosotros. Touche Amore es un buen ejemplo de una banda que menciona a Saetia como una influencia, pero ha creado algo completamente nuevo. y único. Es un honor saber que las bandas actuales se inspiran en todo lo que hemos hecho a lo largo de los años.

No sé como será en el resto del mundo pero en Argentina el nombre Saetia siempre va acompañado de Orchid. Crecí pensando que eran bandas hermanas, así que me gustaría saber tu opinión sobre Orchid. Es decir, según la información, ambos nacieron en el 97 y regresaron a los escenarios al mismo tiempo.

Billy: Orchid son buenos amigos nuestros y Saetia y Orchid tocaron juntos en 1999 en la única gira de Saetia por Estados Unidos. Siempre me encantó su música y, como personas, son amigos de primera categoría, amigos desde hace mucho tiempo. Estoy emocionado de verlos tocar para una nueva audiencia que ha estado esperando la oportunidad de experimentarlos en vivo.

Vas a venir a Sudamérica con Unbroken. ¿Qué esperas de los shows? ¿Hay algún lugar relacionado con el arte o la literatura que te gustaría visitar? Sé que Wes Eisold visitó una de las casas de Pablo Neruda.

Billy: Siempre quise ir a Sudamérica y me siento muy privilegiado de tener la oportunidad de experimentar Chile con mis amigos más cercanos. Creo que los shows serán geniales: había un grupo de fans chilenos en nuestros primeros shows de reunión en Nueva York y eran personas muy entusiastas y encantadoras. ¡No puedo esperar a conocer más! En cuanto a Santiago, no puedo esperar a comer la mejor comida y realmente espero llegar al Museo de Bellas Artes y al Museo de Arte Precolombino. En cuanto a Neruda, para mí La Chascona es una visita obligada. También me encantaría llegar a Viña Del Mar, pero no estoy seguro de poder llegar esta vez.

¿Hay posibilidades de nuevas canciones de Saetia? No preguntaría esto, pero el jueves lanzaron su primera canción en más de una década, así que pensé que tal vez había una posibilidad.

Billy: Hemos jugado con algunas ideas durante los descansos cuando ensayamos para los shows. Cuando estás en una banda y tienes una historia creativa juntos, es difícil NO jugar con las ideas; dicho esto, veremos qué nos depara el futuro.

¿Qué poetas o autores estás leyendo hoy?

Billy: Recientemente terminé Un poco de vida (A Little Life) de Hanya Yanigihara; fue un hermoso tratado sobre la amistad y las relaciones, pero también devastador. Ahora mismo estoy leyendo Faith Hope y Carnage, que son 40 horas de entrevistas con Nick Cave. quien creo que es quizás el mejor compositor y letrista del mundo. Es muy sabio y perspicaz y es un modelo para vivir y hacer arte a través del dolor y el aislamiento paralizantes. Durante la pandemia leí “Cuando Dejamos de Entender el Mundo” (When We Cease to Understand the World) de Benjamin Labutut, que fue uno de los libros más impactantes que he leído en los últimos años.

Última pregunta. ¿Qué te gustaría compartir con todos los chicos y chicas que están iniciando su primer proyecto musical?

Billy: Hagan música para ustedes mismos. No piensen en la audiencia. Lo mejor que se puede hacer es hacer música con libertad, sin reglas y sin limitaciones. La música es la forma más pura y única de expresión humana. Los sonidos y las palabras pueden ser muy poderosos: si mantenés el foco en los sonidos y las palabras. Vas a hacer la música que debes hacer.

Las primeras 2 fotos fueron sacadas por Kyle Musser & Adam G

Las últimas fotos fueron sacadas por Veronika Reinert