“El Arte del Romance es Darlo Todo en Corazón y Alma”
Me costó engancharme con Fun People. Lo escuchaba y el no ingles no español de Nekro me hacía ruido. Sabía que eran de culto y la importancia de la banda en la autogestión.
De chico coleccionaba revistas Madhouse y cada dos por tres aparecía Fun People y cuando contaban todo lo que hacían no podía hacer otra cosa que maravillarme.
Así que motivado por conocer a la banda que hacía tantas cosas de manera independiente fui a lo de mi cuñado que tenía su pequeña colección de Punk y le pregunté si tenía algo de Fun People.
“Mi hermano era fan enfermo de Fun Pi, me fijo y te digo” me dice y al otro día llega con el VHS de Cuando Cae El Sol, Anesthesia y Kum Kum.
Arranqué por el VHS, porque por suerte en mi casa no se tiraba nada y aunque ya había llegado el DVD, no lo teníamos o tal vez sí, pero seguíamos conservando el VHS.
La gente que subía y bajaba del escenario, los mensajes entre tema y tema. la frase “Si hay diferencias que sean en nuestras almas”. Y lo más loco para mí era que Nekro era delgado, bajito y con dreadlocks. No parecía ni un profesor universitario, ni un tipo de pandilla de New York, o un fisicoculturista satanista que eran mis acercamientos al Hardcore-Punk de esa época.
“Che Maxí” le pregunté un día “¿Y el que grabaron en Estados Unidos lo tenés?”
“¿Cual?”
"The Art(e) Of Romance”
”Ah no, ahí no los escuchó más mi hermano creo”
Después de esa charla fui al ciber. Lo descargué al toque en algunos de esos sitios que se usaban, con Mediafire o Megaupload. Y entendí el motivo por el cual Cristian (el hermano de Maxi) había dicho, hasta acá llegué.
En The Art(e) Of Romance debutó Gori en guitarras, y tal vez fue el hecho de las giras, tal vez fue el hecho de que se grabó en cinco días en Estados Unidos con Steve Albini (QEPD) pero Fun People abandonó el caos, la búsqueda de meter distintos sonidos y experimentos y sacaron una obra solida, madura, con un sonido que hasta el día de hoy sigue siendo uno de los mejores que se logró para una banda de este país.
Si cuenta la leyenda que los ejecutivos de traje y corbata se babearon por “Masticar” ¿Qué les hubiera quedado al escuchar “Vientos”?
Algún día, estoy seguro que los cuatro que estuvieron involucrados en este disco harán algo para que los curiosos como yo tengamos la información para leer de sus aventuras, en especial en torno a este disco, pero hasta entonces hice un pequeño (muy pequeño) trabajo de investigación en honor a este disco.
Nobody Can Hear Me Along This Time
Cuenta la leyenda que la conexión con Steve Albini la hizo Martín Sorrondeguy de Los Crudos.
El Norteamericano quería grabar a su banda y Martín declinó la propuesta, pero recomendó a sus amigos de Fun People.
Albini en lugar de negarse, prestó atención a las anécdotas sobre la banda y su ética de trabajo y eso le gustó lo suficiente como para escuchar los discos y luego hacer el contacto con Chuly (bajista de F.P).
“El Contacto con Albini lo hice yo desde casa, por telefono con varias llamadas previas al viaje. Nos cobró un re buen precio, lo mismo que nos hubiera costado grabar en Buenos Aires. Fueron 3 días de grabación y 2 de mezcla.” comentó Chuly en el podcast Disco Compacto.
“¿Esta el guitarrista acá” preguntó Albini
“Si, soy yo” contestó Gori
“¿Qué equipo te gustaría usar?”
Gori contempló cabezales que no había visto en su vida y acostumbrado a acceder a lo que podía acceder no entendía nada. Marshall y Gibson se llevan bien, pensó Gori, porque según él lo había leído en una entrevista a Ace Frehley de Kiss.
“Me sentí rindiendo examen al lado de Albini. En esa época empecé a usar menos distorsión y ser más melodioso. Así que le busqué ese sonido rockero fuerte. Él tipo no me decía nada, era de pocas palabras pero nos entendimos perfecto. Cuando termino de configurar el equipo, me dice “¿Me permitís?, movió dos perillas y ese es el sonido de la guitarra en todo el disco.
Cuestiones técnicas a parte, un disco se defiende por sus canciones y “The art(e) of romance”, tiene 20 razones para ser uno de los grandes discos de Fun People.
Arranca con las piezas que demostraba a este Fun People más experimentado que sabía muy bien el arte de meter melodías emotivas y no perder la velocidad “Take Over” “Middle Of The Round” “F.M.S”. “What We Gonna Pay?” “Blah, Blah, Blah” Tuvieron sus baladas “Leave Me Alone” “Si Pudiera (Desde Ushuaia)” el tema de Rock Garage “Dick Dale”. Temas cargados de Melodía “Water” “Vientos” “Questión” “Diciembre” “Neverknows (es obvio) “A Mi Manera” y también momentos donde Gori demostró que si bien a él los solos metaleros jamás le interesaron, sabía sonar siniestro utilizando distorsión “One Day, Like Wilckens” “Donde estás?”.
Gori demostró todo su talento en especial con temas como “Vivar” y “Sardina” y se dieron el gusto de usar vientos en “El Stranger”.
El disco cierra con un tema a capella Big Vanilla.
Todo esto sin ningún tipo de preproducción, ni nadie metiendo mano. Tan solo la creatividad de una banda que todo el tiempo estaba enfocada a girar y crear.
Completamente libres de todo contrato, siendo lo más libre que puede ser una banda, editando el material en Ugly Records, pusieron de portada a Kurt Wilckens, quien es la columna conceptual de la obra. Homenaje por parte de la banda al justiciero de la masacre de la Patagonia Rebelde, encargado de asesinar al teniente coronel Héctor Benigno Varela con una bomba y cuatro balazos (cifra que solía usar Varela para asesinar a sus víctimas) en la mañana del 27 de enero de 1923.
El romanticismo, el anarquismo y el dar todo por la causa, eso es “The art (e) of romance”
Un día seré honesto, un día seré libre como Wilckens lo hizo una vez
En 1999, Fun People eran los posters de la Independencia, ya que habían rechazado una oferta de 40 mil dólares a mediados de los 90 por parte de una multinacional. “Kum Kum” salió por Frost Bite y fue el último trabajo que hicieron junto al sello.
“Nos gusta hacer los discos artesanalmente. Pero no hay ninguna bandera detrás de este modo de hacer las cosas. Lo que ganamos nos permite hacer giras, que es lo que nos gusta” es lo que dijo Nekro en una revista por aquellos tiempos.
Fun People fue una formación para cada uno que encontró en sus discos las respuestas que una educación no nos daba. En épocas que nos gobiernan unos imbéciles títeres de los intereses del sector privado y tenés forros que pretenden despreciar lo que le pasó a los 30.000 desaparecidos, fue que recordé que atrás de los discos de Fun People siempre había números de teléfono y direcciones de entidades que hacían algo por un mundo mejor.
No estamos viviendo nuevos tiempos, estamos viviendo la misma basura de siempre con otro color para que los que disfrutan de vivir en la ignorancia sienten que no se mancharon las manos con sangre al votar a este gobierno de nefastos, y aquellos que crecimos con Fun People sabemos de esto y encontramos en estos discos un poco de "amor" en tiempos de tanto odio.
"Yo lo veo desde mi lugar de hombre en desarrollo, de joven, y sé que no tenemos otra forma de expresarnos. La única manera que tengo de sentirme libre es tocando mi música, escribiendo, yendo a la calle. Yo no me siento representado por ninguno de los personajes que se postula en las elecciones. No estoy conforme con cómo están distribuidas las cosas... Que me toque ir a votar, me tiene despistado, desorientado, no sé qué hacer. Lo único que nos queda es salir a la calle, y juntarse con gente. Las condiciones no están dadas para que uno se pueda desarrollar como persona: si uno no tiene para comer o para pagar el alquiler, menos va a tener para comprarse un libro o ver una película, o tiempo para ir a una marcha o debatir con mis amigos. Es trabajar, volver a casa, comer, dormir, ir a trabajar y seguir haciendo lo que ellos quieren. No quiero que mi vida sea así" le comentó Nekro a Mariana Enriquez en el suplemento Joven del año 99.
En la misma nota, Nekro tira esta perlita, que estaría bueno que la escena Hardcore Punk 2024 lea y reflexione: nosotros tratamos de cambiar toda la historia de lo que es un concierto de punk rock. Aunque nos cueste el público. Como toda cosa que se difunde de una manera mainstream, los mensajes se confunden, y eso pasa con el punk, que no es empujarse uno encima del otro y eso. El pogo no es empujarse, es otra cosa, es estar juntos, tocarse, algo más de unión, hasta más sensual. A mí me molesta que en los conciertos estén todos los machos adelante y las chicas al costado, cuidándoles la ropa mientras ellos van al pogo. Me molesta por la conveniencia machista de ellos y el sometimiento de ellas. O, por ejemplo, nosotros somos de Campana. Y cuando tocábamos acá, las primeras veces, por ejemplo, pasaban cosas con mi pelo, que no es muy usual en la escena punk, con las rastas y eso. Me decían lavate la cabeza o volvete al campo. Otra cosa que pasa es que por cierto estilo de vestirse de algunas bandas de afuera, que tenían un estilo militar en la ropa, acá se mezcló un poco con la de la ultra derecha, corte militar. Y se pegó algo de eso, y quedó muy arraigado a la gente del hardcore de acá. Nosotros decidimos apartarnos de eso de entrada, tomar posición desde las letras, y hasta organizamos unas jornadas que se llaman “hardcore gay antifascista”. Ese tipo de conciertos fue muy bueno porque los tipos dejaron de ir, pensaron que éramos una manga de putos y se fueron. Es que buscamos no sólo otro tipo de público, sino otro tipo de mundo que no tenga que ver con la violencia, ni nada que tenga que ver con la derecha, la homofobia o el racismo.
Después de esa declaración, no queda más por decir.
Las fotos de Fun People a color pertenecen a Maty Gomez.
La foto con Albini la encontré en internet